浮世繪可說是江戶時代(17~19 世紀) 日本的「流行文化印刷品」

🔹 名稱由來
「浮世」原本有「轉瞬即逝的現世」之意,後來逐漸帶有「享樂當下」的意味;「繪」就是畫。所以浮世繪,就是描繪當時人們生活、娛樂和時代風貌的繪畫。

🔹 內容題材

  • 美人畫:描繪當時的藝伎、町娘等時尚女性。
  • 役者繪:畫歌舞伎演員的舞台造型,有點像今日的明星海報。
  • 風景畫:如葛飾北齋的《富嶽三十六景》、歌川廣重的《東海道五十三次》。
  • 武者繪:描繪日本歷史上的武將、英雄人物和戰爭場景。
  • 春畫:情色作品,在當時也相當普遍。

📍 17世紀初(江戶時代初期)

  • 江戶成為政治與經濟中心,市井文化蓬勃發展。
  • 最早的浮世繪以單色墨線畫為主,後來逐漸加上手工上色。

📍 18世紀(中期繁盛期)

  • 木版多色印刷技術成熟,一張浮世繪就能印出鮮豔色彩。
  • 美人畫、歌舞伎演員肖像成為大眾最愛,就像今天的偶像明星海報。
  • 春畫也盛行,象徵庶民娛樂文化。

📍 19世紀(黃金時代)

  • 葛飾北齋、歌川廣重登場!
    • 北齋的《富嶽三十六景》系列裡的〈神奈川沖浪裏〉成為全球最知名的浮世繪。
    • 廣重的《東海道五十三次》則描繪旅途風景,讓人像「眼睛去旅行」。

📍 19世紀中後期(走向世界)

  • 日本對外開放,浮世繪大量出口到歐洲。
  • 法國印象派與後印象派畫家(莫內、梵谷等)深受影響,掀起「日本主義 Japonisme」風潮。

📍 20世紀以後

雖然不再是日常消費品,但浮世繪成為研究日本美學、文化與藝術史的重要代表。

Introduction to Ukiyo-e

🔹 特色

常有誇張透視法,帶有獨特的美學趣味。

多用 木版畫 技法,可大量印刷,價格親民,人人都能收藏。

色彩鮮明,線條簡潔,強調裝飾感與構圖。

🔹 影響
19 世紀傳入歐洲後,深深影響了印象派與後印象派畫家(如莫內、梵谷)。他們從浮世繪中學到鮮豔色彩、平面構圖和新鮮的取景角度。

《粟津ケ原合戦》是歌川芳虎描繪1184年源平合戰中「粟津之戰」的浮世繪傑作,展現源義仲與今井兼平悲壯戰死的場景。作品採三聯畫形式構成,畫面中戰馬奔馳、武士搏殺,武士刀飛舞充滿動感與視覺張力。馬匹呈飛奔等姿態,與武者動作相互呼應,構成強烈動勢,為武者畫中極具代表性的經典之作。

真作作品38×76.5cm

《東海道名所圖會》的浮世繪作品是歌川芳虎的代表傑作之一,描繪了自江戶日本橋至京都三條大橋之間的東海道壯闊全景。全作共由十二幅畫面組成,構成一幅長卷,總長約 38×299 公分,屬於罕見的大型連作。

畫中以鳥瞰視角描繪東海道沿線的五十三個宿場町,自江戶起點日本橋出發,途經近郊如品川、川崎等地的街道風貌;穿越箱根山區與三島地帶;經駿河、草津等地的茶屋與市集;再到琵琶湖與大津一帶的自然與人文景觀,最終抵達京都三條大橋,全卷視覺焦點與情感高潮亦落於此終點。

由於年代久遠,畫作在收藏時已出現嚴重損壞,經歷修復暫穩定狀況避免進一步劣化。

真作作品38×76.5cm

**〈戍之刻〉**是浮世繪師歌川芳虎的系列作品「當世十二時之内」中的一幅。

​畫作主題為浮世繪美人畫,畫面中央與下方的人物為身穿華服的(花魁)。她們的髮髻上插滿華簪,和服上繪有精緻的動物紋樣,特別是下方女子身穿的紫色和服,上頭有雞與鶴的圖案,這些都是象徵吉祥、長壽與富貴的寓意。

右上方紅色「當世十二時之内」中的立柱,〈戍之刻〉*是指晚上7-9點她們活動上班時間

當時沒有現代鐘錶,人們主要透過觀察太陽、月亮、星象,以及更為普遍的報時鐘聲(例如寺廟鐘聲)來判斷時間。

畫美女為名的喜多川歌麿筆下《青樓十二時》系列12幅畫,從每個時段子之刻~至亥之刻,畫面上通過道具的暗示和人物動態方向的呼應關係,由觀眾以各自的想像力來補抓在畫面上的人物,展示了游女的真實生活。

畫作尺寸36.5×47

《甲越大合戰之內》全幅畫作

浮世繪的畫家除了大家所熟悉的葛飾北齋之外,另一位大家比較不知道的畫家是歌川芳虎。《甲越大合戰之內》描繪的是戰國時代「甲斐國」現山梨縣與「越後國」現新潟縣,兩大勢力之間的戰爭,主題聚焦於武田信玄與上杉謙信,以及其麾下武將的激烈對決。

芳虎以鮮明的構圖與生動的人物描寫,展現戰場上的混亂與壯烈。名將們的英姿、對峙場面充滿張力,呈現出強烈的視覺衝擊。作品精緻描繪了武將與足輕所穿的盔甲、馬匹、武器、旗物等,織物紋樣細膩,充分體現江戶後期浮世繪對細節的講究。

整體構圖動態強烈、場景壯觀,展現戰爭場面的規模與氣勢。

真作作品38×76.5cm

相撲在江戶時代是國民娛樂廣受庶民喜愛。特別是「勸進相撲」(為了募集寺廟或神社修建經費而舉辦的相撲賽),其盛況堪比現代的職業運動賽事。比賽都吸引了百姓到武士階層,人潮洶湧。

​相撲力士在當時是備受追捧的明星。他們不僅擁有強健的體魄,更代表著力量、榮譽與毅力。當時的浮世繪師,就像現代的雜誌或報社攝影師一樣,將這些知名力士的肖像、透過版畫形式呈現出來。這些畫作就像今天的明星海報或運動雜誌,讓無法親臨現場的人也能一睹偶像風采。

芳虎也擅長相撲繪,晝中力士

鏡岩濱之助(1769-1829)是江戶時代的相撲手,最高曾達到小結的位階。當時有許多浮世繪師會描繪相撲力士。

畫家:歌川芳虎

真作尺寸:23.5×37.5cm

《浮世稽古荷上り繁昌》全幅畫作

《浮世稽古荷上り繁昌》 由歌川芳虎所繪製的浮世繪​。

​ 創作於日本江戶時代末期(具體年份約為慶應二年,西元1866年)​由三張版畫組成一幅完整的畫面。

​這幅畫作的標題本身就充滿了趣味和深意:

​《浮世稽古》:意指「學習浮世之技」,也就是學習江戶時代庶民的生活技藝或娛樂,特別是指藝妓、遊女等所掌握的技藝。

​《荷上り繁昌》:形容生意興隆、繁榮昌盛的景象。

​畫面通常描繪了在遊廓或茶屋中,藝妓們彈奏三味線、奉茶、舞蹈、與客人交談等場景,背景則描寫各種日式菜單。

客人坐躺圍繞在火鉢取暖喝酒聊天,拔鬍子悠哉打哈欠。

有的正在玩類似抽籤(くじ箱)遊戲,誇張表情好像抽到什麼,後面的人用手托著頭,露出一副看熱鬧或思考的神情,左邊技藝手中拿著書本優雅蓋住嘴巴。

​這幅作品是歌川芳虎典型的「開化繪」或反映社會風俗的作品。它不僅展示了當時藝妓的華麗世界,也藉由「繁昌」一詞,暗示了江戶末期社會的經濟活動與文化娛樂的蓬勃發展。

真作作品38×76.5cm 東京江戶博物館有收藏。

芳虎是歌川國芳的門人,活躍於幕末,擅長武者繪、風俗畫與美人畫,也會畫這種歷史人物賞景的題材。

畫面展現出近遠感,前景中高樓閣樓以立體手法繪出,線條分明帶出建築的高度與深度。閣樓上,「光君」與一位女性佳人並肩而立,俯瞰山水。中景則是奔流而下的瀑布,與層層山巒相映;遠景滿山櫻花盛開,並點綴著群眾在野外聚會、賞花的景象。近與遠、建築與自然的對比,使整幅畫更具層次感與臨場感。

「光君」被認為是 中国晉朝的石崇 的別稱。石崇是西晉時代的豪族,史書裡常描寫他奢華游宴、養歌妓,成為後世文藝題材中的「遊覧之君」

畫作尺寸36cmx74cm

浮世繪役者繪裡,松王播磨(松王丸)常被畫成怒相、緊握刀劍的姿態

這是因為他象徵「剛直」「忠義」,同時也背負命運的悲劇性。

江戶後期很多名優(例如市川團十郎、尾上菊五郎等)都扮演過松王丸,因此成為浮世繪師熱衷描繪的題材。

您這幅 芳虎《役者繪 松王播磨》,應該就是描繪當時某位名優在舞台上飾演松王丸的姿態,既是劇場宣傳,也是粉絲收藏的(海報偶像畫像)。

畫作尺寸36.5×23.5

⟪二枚続錦繪 ⟫ 畫作全福

這幅是歌川芳虎的武者繪(二枚続錦繪)看不到主題,但根據描繪戰場地勢險峻,許多武士墜落山谷可能是俱利伽羅峠之戰,源平合戦「木曾冠者義仲」的戰鬥場景。

這種「戰場斷崖激鬥」的畫面,是芳虎、國芳最拿手的武者繪表現手法。

畫作尺寸36.5×47

右側下騎馬武者應該就是 木曾義仲,身披華麗鎧甲騎著奔馬,正率兵衝擊三河守知度,敵軍跌落懸崖,構圖非常戲劇化。

最左是中原巴御前(巴御前)木曾義仲的側室(女武將)

美貌與勇猛聞名,12世紀《平家物語》形容她「身長七尺,容顏美麗,膂力過人」。

⚜ 巴御前上面旗桿家紋是左三巴紋(類似逗號或太極圖的形狀)巴紋在武士階層中非常盛行。日本少女漫畫中常以(巴御前)的角色融合了動作冒險和愛情故事。

歷史文獻並沒有明確留下「巴御前的專屬家紋」,因為她本人不是獨立武家當主,而是屬於 中原氏 → 木曾源氏系統。

這是歌川芳虎所繪的〈誠忠義士銘傳〉系列之一,描繪四十七士的「大星由良之助良雄」。

出生於萬治2年(西元1659年)

播磨赤穂藩士,赤穂浪士四十七士之一。

他的故事不僅僅是單純的復仇,更是一段關於忠義、犧牲與武士道精神的傳奇。它成為了武士道精神的典範,象徵著「忠義」、「信守承諾」和「捨己為公」的最高境界。這段故事被改編成無數的戲劇、小說和電影,至今仍是日本家喻戶曉的傳奇。

在忠臣藏中的角色,主君淺野長矩切腹後,他與其他浪士一樣失去主家和其他義士一樣被押送至幕府,最後在細川家中切腹。葬於東京「泉岳寺」,與其他四十七士同塚。

本画金丸頭戴陣笠(有「S」字樣的家紋標誌)、披著有左二巴家紋模樣外套,象徵忠義與決意。

誠忠義士銘傳系列,就是一一把這些浪士的英勇姿態繪成武者絵,讓後世讀者像讀「英雄傳記」一樣去欣賞。

原圖尺寸36.5×23

⟪太平記 ⟫ 畫作全福

《太平記》是日本南北朝時代的軍記物語,(14世紀後半)。此圖描繪一場激烈的攻城戰,畫面左側可見堅固的城郭,城內外互相射出炮火,士兵們奮勇攀登石垣。中央的騎馬武將「佐藤正清」身披華麗甲胄,氣勢威武;右側的「真柴大將久吉公」(即羽柴秀吉)則揮舞軍扇,指揮軍勢。畫面中紅色直線象徵箭矢或火器的凌厲攻擊,強化了戰鬥的張力。圖中提及的小坂部氏,為活躍於四國土佐、阿波一帶的豪族。此幅歌川芳虎所繪作品。

原作尺寸為36.5×72公分








這是一幅描繪江戶末期開運卦繪的浮世繪,其主題與占卜、吉凶相關,屬於當時流行的「卦繪」題材,常被用作曆繪或開運圖。

​畫面的背景描繪了象徵吉祥的富士山與寶船。右下角的福神手持笛子,身後背著滿滿的寶袋,姿態生動有趣。

​畫作右側記載了出版日期:「文久元年(1861)酉年八月五日刊」。圖中的文字「木姓の人うけニ入」大致意為「屬木姓的人將迎來好運」,反映出當時人們會透過陰陽道來預測自己運勢好的時期並加以慶祝的風俗。日本發展的陰陽道,在江戶到明治時期已深深融入日本庶民的日常生活之中。

芳虎 真作36.5x24cm

⟪ 忠臣藏 ⟫

這幅畫說的是日本有名的「忠臣藏」故事。

主君淺野內匠頭被逼切腹,大石內藏助率領四十七士歷經一年潛伏偷偷忍了一年,最後一起去幫他報仇。

畫裡的浪士織部矢兵衛穿著盔甲、拿刀又拿矛,樣子超威風!這是浮世繪師歌川芳虎畫的,把武士的勇敢和忠義都畫進去了。

畫作尺寸36.5×23.5

⟪正八幡大菩薩 ⟫ 畫作全福

歌川芳虎畫 元治元年(1864)

這幅作品把古代戰爭畫得熱血沸騰!正面領軍的是小野好古,側翼由源經基掌舵,伊豫掾純則率軍壯聲勢,聯手備攻一座堅城。

畫面刀光劍影、戰火紛飛,武士盔甲華,動作誇張又充滿張力。特別的是,將士們高舉寫有「正八幡大菩薩」的旗幟,象徵神佛庇佑,也增添戰場上的神聖氛圍。

芳虎用細膩筆觸,將戰爭描繪成一場史詩般的盛景,讓觀者彷彿置身其境。

原作尺寸36.5x72cm










《江都名所見立五節句》

作品是江戶後期典型的浮世繪美人畫。

畫面中央站著一位華麗絕倫的花魁,她的髮髻上插滿金光閃閃的簪飾。身上層層疊疊的和服裡,最外層特別引人注目,黑地上綻放著菖蒲花紋衣襬一路拖地,展現花魁專屬的氣派。

她身後左上角的小框,則像一扇「風景窗」,映照著江戶名所的屋宇水景。這種將名所與美人並置的設計,正是浮世繪裡常見的「見立絵」手法,把日常景致化為雅趣。

那麼畫作的主題「五節句」是指什麼?!

五節句是日本一年中最重要的五個節日:

人日(1月7日)吃七草粥祈健康

上巳(3月3日)女兒節、桃花盛開

端午(5月5日)以菖蒲驅邪、掛鯉魚旗

七夕(7月7日)織姫與彦星的浪漫相會

重陽(9月9日)菊花節,象徵長壽

這幅《江都名所見立五節句》描繪的,正是其中的 五月五日・端午(菖蒲の節句)。

花魁衣襬上盛開的菖蒲,和手中團扇的夏日氣息,都在提示這是屬於初夏的節日景致。

芳虎.畫作尺作36.5x24cm

這幅浮世繪出自歌川芳虎,畫中美人手裡拿著羽子板,衣裳華麗又充滿喜氣。右上寫著「正月」,意味著迎春納福,把新年的氛圍烘托得滿滿。背景用圓形風景來襯托她的優雅姿態,美人畫和吉祥寓意一次到位。

羽子板是新年玩羽毽遊戲的道具,原本是貴族的嗜好,後來在江戶時代普及到庶民生活。除了好玩,它還被視為能趕走霉運、保平安的象徵。換句話說,這不只是遊戲道具,也是江戶人過新年必備的開運小物呢!

畫作尺寸 37×23.5cm

⟪大威德天滿大自在天神 ⟫

這兩張並列圖浮世繪版畫,應該可能是組合掛軸,

左畫面是穿著威嚴裝束的武將坐像。

左上落款「芳虎謹寫」,是歌川芳虎的作品。下方還有一枚方形的版元印章,顯示出版來源。










​右側文字內容提到:

「大威德天滿大自在天神」可能是 護法神複合尊號。

它把佛教的大威德明王、印度教的大自在天,加上 日本的天滿天神 混合在一起,成為江戶時期流行的「護國鎮護」天神。

末代浮世繪師 楊洲周延(1838-1912),出身高田藩江戶藩士之家(現新潟縣上越市),少年時便師承歌川國芳、三代豐國、國周等名師,習得精湛畫藝。幕末戊辰戰爭中,他曾隨神木隊上陣,並投身舊幕府軍,歷經上野與函館之役。直到明治十年,四十歲的他才真正展開繪師生涯。

自此,他以畫筆取代佩刀,描繪明治風華:從典雅美人、舞台役者,到戰爭歷史、世態時事,無一不入畫。周延幾乎將整個明治時代的風景、人情與矛盾盡收筆下。當攝影與石版畫崛起之際,他仍執著於浮世繪,凝視「文明開化」的衝擊與「江戶餘韻」的糾纏。

「戊辰」是源自中國干支紀年法中的一個名稱。這場戰爭發生在1868年,剛好是干支紀年中的「戊辰年」,因此得名。

​戰爭爆發的核心原因,是維持了260多年統治的德川幕府,與以天皇為中心的倒幕派(主要由薩摩藩與長州藩結成的「薩長聯盟」)之間的權力鬥爭。

真作 周延「時代かがみ 天和の頃 塗笠 あみ笠」

上方灰色區域描繪江戶天和年間的街頭風貌,傳統塗笠、編笠與頭巾,是當時常見的外出打扮。

下方主畫面則特寫一位年輕女子,身著花卉和服,將時尚紫色頭巾繫於臉龐,只露出眼,鼻與唇。這既是防寒、防風,也是避免日曬的流行。

金黃色的背景平塗,襯出女子面容與紫布的鮮明對比。周延以美人畫結合時代風俗,留下明治時期的流行剪影。

明治29年(1896)畫 35×23.5cm

We’ve worked with some of the best companies.

Enhance your architectural journey with the Études Architect app.

  • Collaborate with fellow architects.
  • Showcase your projects.
  • Experience the world of architecture.
White abstract geometric artwork from Dresden, Germany